Photo of Interview with Jacquelyn Speare, artist

Experience Kitsap met with local print-maker, Jacquelyn Speare, at her studio in Manette. Jacquelyn was raised in a military family with both of her parents serving in the U.S. Coast Guard. After she attended Eastern Washington University, she and her husband lived in Virginia where she taught high school visual art for four years. In 2012, they moved to Manette and she immediately became engaged in the community through civic volunteerism and her support of the arts.

First, let’s talk about this studio which is a transformed dip down' garage in a 1940's Manette house where you and your family live. What brainstorming occurred to transform this space into a studio?

"Our family was growing and so I always had kids around. About 4 years ago, I needed to turn our one car garage into an art studio because it wasn't being used and I needed the space. I added a wall with color and more lights to make it a brightly lit space. Studios can look so many different ways. If we can turn what we have into something unique or special...because you don't always have the money to rent a studio or buy a place, then that's the best way to go!"
Display cases with finished product.
Mixing ink to get a specific color.

What were the practical things you did, and circumstances you took into consideration to achieve your space, and how does it work with being a full-time parent?

“I worked on turning this into a space where I could both invite people and use for print making. The atmosphere was achieved by collecting old furniture from the local vintage flea market; these pieces accommodate the printmaking equipment, which actually fits into a compact area. Working out of a garage that is mostly underground, everything down here is on wheels because this old house sometimes has a wet basement. Working with 100% cotton paper you have to consider the potential water as well as humidity. My kids really enjoy coming and being my helpers and running prints through the press and using the paper cutter."

What attracted you to printmaking?

"I really enjoy drawing with lots of detailed patterns, but if you spend a lot of time you can only sell one piece. Printmaking creates art that’s more widely accessible. I carve something with which I can make up to 40 prints, and that produces affordable art! You start with an idea, move to the sketching stage, and then carve it onto linoleum tiles. The picture is inked onto the cotton paper with a flatbed press which gives an impression that it is embossed."
Placing the cotton paper onto the inked linoleum to roll through the flatbed press.
Inked art piece after going through the flatbed press.

In addition to producing prints on various sizes on paper, what else do you print?

"If it's a really successful design then I'll make a sticker out of it, or something else for those who don't have extra room on their walls for art or who might not want to commit to purchasing a full art piece. It's also fun to make a tote bag or a tea towel - finding ways to infuse art into everyday life. I focus on the fine art aspect, but sometimes try to introduce the art in accessible ways for people so it's not such an investment."

You collaborated with other print-makers creating a show at the Bloedel Reserve spring of 2019. Tell us about that.

"That was a very fun show. At the Wayzgoose Kitsap arts festival in Bremerton, Labor Day weekend, 2018, there were a dozen print makers that decided to form a group - WestSound Printmakers. I had a connection with a print-maker who had done some work at the Bloedel Reserve, and asked if we could hold a show there. In spring 2019, all of us invited our friends and our art collectors, and over 500 people RSVP'd for the WestSound Printmakers Show at the Bloedel! That was a beautiful coming together, and they were wonderful hosts. WestSound Printmakers does other shows, too, but COVID has put a little wrench in our plans!”

We mentioned, going in, that you volunteer with groups focused on the local art scene. Give us a shout out on some of that.

I was involved with the Bremerton Arts Commission at a time it focused on setting the stage for transforming the concrete bulkhead along Washington Avenue and 11th Street into a City-endorsed, outdoor art gallery, the artful utility box wraps, and helping identify the needs with regard to Bremerton's First Friday. These issues involved collaboration with our Public Works Department and with local businesses.
'Bunch of Regular Koi,' by Lisa Jet-Yeng Zhu. Utility box at Warren Avenue & 13th Street.
Section of Bremerton's outdoor art gallery. Washington Avenue & 11th Street.
"Bremerton’s First Friday was primarily supported by the tireless efforts of local artists and businesses, and had been for a long time. I teamed up with Sam Enlow, designer at Fingers Duke, to unite the businesses and galleries under the site BremertonFirstFriday.org. This collaboration and work helped bring a unifying image to the downtown Bremerton arts scene.

Jacquelyn's focus on Bremerton's artistic community, and her own entrepreneurial endeavors, show that balancing civic duties and family-hood involves a steadfast commitment. Connect with Jacquelyn at JacquelynSpeare.com!

Photo of Interview with Jacquelyn Speare, artist

Ang karanasan na nakilala ni Kitsap ang lokal na taga-print, si Jacquelyn Speare, sa kanyang studio sa Manette. Si Jacquelyn ay lumaki sa isang pamilyang militar kasama ang pareho niyang mga magulang na naglilingkod sa U.S. Coast Guard. Matapos siyang pumasok sa Eastern Washington University, siya at ang kanyang asawa ay nanirahan sa Virginia kung saan nagturo siya ng high school visual art sa loob ng apat na taon. Noong 2012, lumipat sila sa Manette at agad siyang nakisali sa pamayanan sa pamamagitan ng suporta ng arts at civic volunteerism.

Una, pag-usapan natin ang tungkol sa studio na ito na kung saan ay isang transformed dip down 'garahe sa isang 1940's Manette house kung saan ka nakatira at ang iyong pamilya. Anong brainstorming ang nangyari upang ibahin ang puwang na ito sa isang studio?

"Ang aming pamilya ay lumalaki at sa gayon palagi akong may mga anak sa paligid. Mga 4 na taon na ang nakalilipas, kailangan kong gawing isang art studio ang aming isang garahe ng kotse dahil hindi ito ginagamit at kailangan ko ng puwang. Nagdagdag ako ng isang pader na may kulay at higit pang mga ilaw upang gawin itong isang maliwanag na puwang. Ang Studios ay maaaring tumingin ng maraming iba't ibang mga paraan. Kung maaari nating gawing isang natatangi o espesyal ang aming mayroon ... sapagkat wala kang palaging pera upang magrenta ng studio o bumili ng isang lugar , pagkatapos iyon ang pinakamahusay na paraan upang pumunta!"
Ipakita ang mga kaso na may tapos na produkto.
Paghahalo ng mga tinta upang makakuha ng isang tukoy na kulay.

Ano ang mga praktikal na bagay na ginawa mo, at mga pangyayaring pinag-isipan mo upang makamit ang iyong puwang, at paano ito gumagana sa pagiging isang buong-panahong magulang?

"Nagtrabaho ako sa paggawa nito sa isang puwang kung saan maaari kong parehong mag-anyaya ng mga tao at magamit para sa paggawa ng print. Ang kapaligiran ay nakamit sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga lumang kasangkapan sa bahay mula sa lokal na merkado ng pulgas sa antigo ; ang mga piraso na ito ay tumatanggap ng kagamitan sa pag-print, na talagang umaangkop sa isang compact area. Ang pagtatrabaho sa labas ng isang garahe na kadalasang nasa ilalim ng lupa, lahat ng bagay dito ay nasa gulong dahil ang lumang bahay na ito kung minsan ay may basang basement. Paggawa gamit ang 100% cotton paper kailangan mong isaalang-alang ang potensyal na tubig pati na rin ang halumigmig. Ang aking mga anak ay talagang nasisiyahan sa pagpunta at pagiging aking mga katulong at pagpapatakbo ng mga kopya sa pamamagitan ng press at paggamit ng pamutol ng papel."

Ano ang nakakaakit sa iyo sa paggawa ng print?

"Masisiyahan ako sa pagguhit gamit ang maraming detalyadong mga pattern, ngunit kung gumugol ka ng maraming oras maaari mo lamang ibenta ang isang piraso. Lumilikha ang pag-print ng sining na mas malawak na naa-access. Nag-ukit ako ng isang bagay kung saan makakagawa ako ng hanggang sa 40 mga kopya, at gumagawa iyon abot-kayang sining! Magsimula ka sa isang ideya, lumipat sa yugto ng pag-sketch, at pagkatapos ay i-ukit ito sa mga tile ng linoleum. Ang larawan ay naka-ink sa cotton paper na may flatbed press na nagbibigay ng isang impression na ito ay embossed."
Ang paglalagay ng cotton paper papunta sa inked linoleum upang gumulong sa flatbed press.
Naka-arte na piraso ng sining pagkatapos dumaan sa flatbed press.

Bilang karagdagan sa paggawa ng mga kopya sa iba't ibang laki sa papel, ano pa ang nai-print mo?

"Kung ito ay isang talagang matagumpay na disenyo pagkatapos ay gagawa ako ng isang sticker mula dito, o iba pa para sa mga walang labis na silid sa kanilang mga pader para sa sining o na maaaring hindi mangako na bumili ng isang buong piraso ng sining. Ito ay masaya din na gumawa ng isang tote bag o isang tea twalya - paghahanap ng mga paraan upang maipasok ang sining sa pang-araw-araw na buhay. Nakatuon ako sa pinong aspeto ng sining, ngunit kung minsan ay susubukan kong ipakilala ang sining sa mga naa-access na paraan para sa mga tao kaya't hindi ito isang pamumuhunan."

Nakipagtulungan ka sa iba pang mga gumagawa ng print na lumilikha ng isang palabas sa Bloedel Reserve spring ng 2019. Sabihin sa amin ang tungkol doon.

"Napakasarap na palabas iyon. Sa pagdiriwang ng sining ng Wayzgoose Kitsap sa Bremerton, Labor Day katapusan ng linggo, 2018, mayroong isang dosenang gumagawa ng print na nagpasyang bumuo ng isang pangkat - WestSound Printmakers. Nagkaroon kami ng koneksyon sa isang taga-print na may tapos na ang ilang trabaho sa Bloedel Reserve, at tinanong kung maaari kaming magdaos ng palabas doon. Sa susunod na taon, sa 2019, lahat sa amin ay nag-imbita ng aming mga kaibigan at aming mga kolektor ng sining, at higit sa 500 mga tao ang nag-RSVP para sa WestSound Printmaker sa Bloedel! Iyon ay isang magandang pagsasama-sama, at sila ay magagandang host. Ang mga taga-West Print ay gumagawa din ng iba pang mga palabas, ngunit ang COVID ay naglagay ng isang maliit na wrench sa aming mga plano!"

Nabanggit namin, pagpunta, na nagboluntaryo ka sa mga pangkat na nakatuon sa lokal na tanawin ng sining. Bigyan kami ng isang sigaw sa ilan sa mga iyon.

"Ako ay kasangkot sa Bremerton Arts Commission sa isang oras na nakatuon ito sa pagtatakda ng entablado para sa pagbabago ng kongkretong bulto sa kahabaan ng Washington Avenue at 11th Street sa isang na-endorso na City, panlabas na gallery ng arte, ang masining na kahon ng utility na nakabalot, at tumutulong na makilala ang mga pangangailangan tungkol sa Unang Biyernes ni Bremerton. Ang mga isyung ito ay nagsasangkot ng pakikipagtulungan sa aming Public Works Department at sa mga lokal na negosyo."
'Bunch of Regular Koi,' ni Lisa Jet-Yeng Zhu. Warren Avenue at 13th Street.
Seksyon ng panlabas na gallery ng art ng Bremerton. Washington Avenue at 11th Street.
"Ang Unang Biyernes ni Bremerton ay pangunahing suportado ng walang pagod na pagsisikap ng mga lokal na artista at negosyo, at matagal nang nakasama. Nakipagtulungan ako kay Sam Enlow, taga-disenyo ng Fingers Duke, upang pagsamahin ang mga negosyo at gallery sa ilalim ng site na BremertonFirstFriday.org. Ang pakikipagtulungan at gawaing ito ay nakatulong na makapagdala ng isang pinag-iisang imahe sa tanawin ng sining sa bayan ng Bremerton."

Ang pagtuon ni Jacquelyn sa artistikong pamayanan ni Bremerton, at ang kanyang sariling pagsusumikap sa pagnenegosyo, ay ipinapakita na ang pagbabalanse ng mga tungkulin sa sibiko at hood ng pamilya ay nagsasangkot ng isang matatag na pangako. Kumonekta kay Jacquelyn sa JacquelynSpeare.com!

Photo of Interview with Jacquelyn Speare, artist

Experimente Kitsap se reunió con la grabadora local, Jacquelyn Speare, en su estudio en Manette. Jacquelyn se crió en una familia militar y sus dos padres sirvieron en la Guardia Costera de los EE. UU. Después de asistir a la Universidad de Eastern Washington, ella y su esposo vivieron en Virginia, donde enseñó arte visual en la escuela secundaria durante cuatro años. En 2012, se mudaron a Manette y ella inmediatamente se involucró en la comunidad a través del apoyo a las artes y el voluntariado cívico.

Primero, hablemos de este estudio que es un garaje transformado en una casa Manette de los años 40 donde usted y su familia viven. ¿Qué lluvia de ideas se produjo para transformar este espacio en un estudio?

"Nuestra familia estaba creciendo y siempre tuve niños alrededor. Hace unos 4 años, necesitaba convertir nuestro garaje para un automóvil en un estudio de arte porque no se estaba usando y necesitaba el espacio. Agregué una pared con color y más luces para convertirlo en un espacio bien iluminado. Los estudios pueden verse de muchas maneras diferentes. Si podemos convertir lo que tenemos en algo único o especial ... porque no siempre tienes el dinero para alquilar un estudio o comprar un lugar ¡Entonces esa es la mejor manera de hacerlo!"
Vitrinas con producto terminado.
Mezcla de tinta para obtener un color específico.

¿Cuáles fueron las cosas prácticas que hizo y las circunstancias que tomó en consideración para lograr su espacio, y cómo funciona con ser un padre a tiempo completo?

“Trabajé para convertir esto en un espacio donde pudiera invitar a personas y usarlo para hacer impresiones. El ambiente se logró recolectando muebles viejos del mercadillo antiguo local; estas piezas albergan el equipo de grabado, que en realidad encaja en un área compacta. Trabajando en un garaje que es mayormente subterráneo, todo aquí abajo está sobre ruedas porque esta vieja casa a veces tiene un sótano húmedo. Al trabajar con papel 100% algodón, debe tener en cuenta el agua potencial y la humedad. A mis hijos les gusta mucho venir y ser mis ayudantes, pasar las impresiones por la prensa y usar el cortador de papel."

¿Qué te atrajo del grabado?

"Realmente disfruto dibujar con muchos patrones detallados, pero si pasas mucho tiempo solo puedes vender una pieza. El grabado crea arte que es más accesible. Yo tallo algo con lo que puedo hacer hasta 40 impresiones, y eso produce ¡Arte asequible! Empiezas con una idea, pasas a la etapa de bocetos y luego la grabas en baldosas de linóleo. La imagen se entinta en el papel de algodón con una prensa de superficie plana que da la impresión de que está en relieve."
Colocar el papel de algodón sobre el linóleo entintado para pasarlo por la prensa de cama plana.
Obra de arte entintada después de pasar por la prensa de cama plana.

Además de producir impresiones en varios tamaños en papel, ¿qué más imprime?

"Si es un diseño realmente exitoso, haré una pegatina con él, o algo más para aquellos que no tienen espacio adicional en sus paredes para el arte o que no quieran comprometerse a comprar una obra de arte completa. Es También es divertido hacer un bolso de mano o un paño de cocina: encontrar formas de infundir el arte en la vida cotidiana. Me concentro en el aspecto de las bellas artes, pero a veces trato de presentar el arte de manera accesible para las personas, por lo que no es una inversión tan grande."

Colaboraste con otros impresores en la creación de un espectáculo en la primavera de 2019 de Bloedel Reserve. Cuéntanos sobre eso.

"Fue un espectáculo muy divertido. En el festival de artes Wayzgoose Kitsap en Bremerton, el fin de semana del Día del Trabajo de 2018, hubo una docena de impresores que decidieron formar un grupo: WestSound Printmakers. Teníamos una conexión con un impresor que había Hice un poco de trabajo en Bloedel Reserve y preguntó si podíamos realizar una exposición allí.Al año siguiente, en 2019, todos invitamos a nuestros amigos y coleccionistas de arte, ¡y más de 500 personas confirmaron su asistencia a WestSound Printmakers en el Bloedel! WestSound Printmakers también hace otros programas, ¡pero COVID ha puesto un poco de esfuerzo en nuestros planes!"

Al entrar, mencionamos que eres voluntario en grupos enfocados en la escena artística local. Danos un agradecimiento sobre algo de eso.

“Estuve involucrado con la Comisión de Artes de Bremerton en un momento en que se centró en preparar el escenario para transformar el mamparo de concreto a lo largo de Washington Avenue y 11th Street en una galería de arte al aire libre respaldada por la ciudad, las ingeniosas envolturas de cajas de servicios públicos y ayudar a identificar las necesidades con respecto al primer viernes de Bremerton. Estos problemas involucraron la colaboración con nuestro Departamento de Obras Públicas y con las empresas locales."
'Manojo de Koi normal', de Lisa Jet-Yeng Zhu. Warren Avenue y 13th Street.
Sección de la galería de arte al aire libre de Bremerton. Washington Avenue y 11th Street.
"El primer viernes de Bremerton fue apoyado principalmente por los esfuerzos incansables de artistas y empresas locales, y lo había sido durante mucho tiempo. Me asocié con Sam Enlow, diseñador de Fingers Duke, para unir las empresas y galerías en el sitio BremertonFirstFriday.org. Esta colaboración y trabajo ayudaron a traer una imagen unificadora a la escena artística del centro de Bremerton."

El enfoque de Jacquelyn en la comunidad artística de Bremerton y sus propios esfuerzos empresariales muestran que equilibrar los deberes cívicos y la familia implica un compromiso firme. ¡Conéctese con Jacquelyn en JacquelynSpeare.com!

Photo of Experience Kitsap

About the Author

Experience Kitsap focuses on anything of cultural interest within the Kitsap region.

Read more posts from Experience Kitsap